Lekcje

Język ruchowy stworzony przez Ohada Naharina, wieloletniego dyrektora Batsheva Dance Company w Tel Avivie, Izraelu. Jest to metoda pracy z ciałem stworzona zarówno dla tancerzy – Gaga/dancers, jak i dla wszystkich pasjonatów tańca – Gaga/people.

Podczas zajęć pracujemy nieustannie, w ciągłym ruchu, eksplorując różnego rodzaju fizyczne zadania. Wykraczamy poza swoją strefę komfortu, tańczymy, mierzymy się ze swoją słabością, rozwijamy świadomość ciała, korzystamy z wyobraźni. Wszyscy razem się poruszamy nie oceniają się nawzajem (pracujemy bez luster) jednocześnie nawzajem się inspirując.

Zawsze pociągała mnie przestrzeń pomiędzy.

Pomiędzy różnymi dyscyplinami: sztukami wizualnymi, tańcem, polityką.
Pomiędzy moim ciałem a innymi ciałami, pomiędzy moim układem nerwowym a innymi układami nerwowymi. Pomiędzy wnętrzem a zewnętrzem.

Kiedy postrzegamy tę przestrzeń jako oddzielną?
A kiedy staje się jednością?

Jak różne jakości dotyku mogą obudzić ciało i przekształcić nasze
doświadczenie tej przestrzeni?

Jakie informacje możemy z niej czerpać?
I jak możemy ją karmić, modyfikować, nadawać jej znaczenie?

Jak wpływa ona na taniec?

Czy możemy pozwolić, aby to przestrzeń pomiędzy prowadziła nasz ruch?

Joga głosu do której Cię zapraszam jest autorską metodą łączącą w sobie wiele różnych technik pracy z głosem. Nie odnosi się bezpośrednio do żadnego systemu jogicznego, a do ogólnego pojęcia „jogi” jako „połączenia”, „jedności”. Metoda ta zawiera w sobie swobodną emisję głosu, pracę z organicznym ciało-głosem oraz elementy Naada Jogi (Jogi Dźwięku). Proponuje różne sposoby bycia ze sobą w śpiewie wywodzące się z plemiennych społeczności jak Śpiewo-kręgi, „Circle Singing” czy „Call and Response”. Moje zainteresowania idą w kierunku głosu w przestrzeni rytualnej i ciała jako wehikułu transformacji. Do takiej podróży ze swoim głosem Cię zapraszam.

„Sztuki Walki w Kontakt Improwizacji” – to materiał rozwijany od ponad 15 lat, prezentowany na wielu Festiwalach w kilkunastu krajach. Materiał dedykowany dla tych, którzy w swoim rozwoju psychoruchowym, są zainteresowani wykorzystaniem wiedzy ze sztuk walki do ekspresji w tańcu. Twoje doświadczenie i osobista ocena możliwości nie ma tutaj znaczenia. Znaczenie ma natomiast twoja ciekawość i gotowość do podejmowania ekscytujących wyzwań. Czerpiąc wiedzę z takich obszarów jak m.in. Kung-Fu, Capoeira, Krav Maga, Aikido będziemy pogłębiać zrozumienie narzędzi w ekspresji „ciała tańczącego”.

Kompetencje z zakresu świadomości i mowy ciała są niezbędne do budowania roli aktorskiej w teatrze, zwłaszcza opartym o techniki ruchowe.

Uczestnicy zajęć poszerzą swoje perspektywy ruchowe o elementy plastyki ruchu oraz techniki pantomimy, która stanowi podstawę mojej wieloletniej praktyki zawodowej. Nie tylko rozwiną swoje umiejętności fizyczne o konkretne umiejętności, ale rozpoznają cele i środki wyrazu charakterystyczne dla tej konwencji. Obejmują one identyfikację z przestrzenią, z przedmiotem, wyrażanie emocji poprzez ekspresję ciała, charakterystyczność postaci scenicznej.

W programie warsztatów:

• działania ruchowe na zadany temat emocjonalny
• zadania aktorskie rozwijające wyobraźnię
• ćwiczenia z zakresu techniki pantomimy
• praca z relacji i kontakcie z partnerem

Budowanie postaci kluczem wyrazistości ruchowej; realizacja monologu wewnętrznego oraz dialogu z partnerem poprzez działania ruchowe, będą kluczowymi aspektami improwizacji aktorskich indywidualnych i grupowych.

Teatr jest miejscem doświadczenia zbiorowego. Przestrzenią dzielenia się swoją wrażliwością, współodczuwania i opisywania rzeczywistości w poczuciu wzajemnej akceptacji różnorodności.

Ważne jest dla mnie, by każdy z uczestników mojego warsztatu poczuł się uznanym i przyjętym z życzliwością. Dlatego wierzę, że nie braknie wśród nas uśmiechu, radości twórczej i dobrej zabawy.

Zapraszam do świata somatycznej wrażliwości, który stanie się punktem wejścia do krainy kreatywności i dynamiki improwizacji kontaktowej. Zatracimy się w dynamicznej naturze naszej fizyczności, w helisach i przestrzeni sferycznej, oswajając się z upadkami, unosząc się na falach i przelewając ciało do góry nogami.

Poprzez pogłębienie naszej wrażliwości anatomicznej odkryjemy nowe ruchowe dialogi z siłami fizyki, by świadomiej i bezpieczniej poruszać się w przestrzeni — zarówno solo, jak i w relacji z innymi. Lekcje są dedykowane osobom na każdym poziomie doświadczenia.

Podczas lekcji będziemy eksplorować różne kształty i szukać nieoczywistych ruchów. Będziemy poszerzać naszą uwagę na to co nas otacza i świadomie wpływać na kompozycję przestrzeni. Pojawią się różne score’y improwizacyjne wspierające uważność, świadomość kompozycyjną i myślenie zespołowe. Będziemy poszukiwać różnych sposobów na zmianę kształtu i będziemy świadkować tym praktykom. Będziemy się dobrze bawić – czasem solo, czasem w parach, czasem w większych grupach. * Uwaga! Udział w zajęciach wiąże się ryzykiem zauważania figur geometrycznych w nieoczekiwanych
miejscach… 😉

Physical Storytelling to warsztat skupiony na eksplorowaniu narzędzi służących budowaniu
ruchowych postaci.  W ramach tej części zajęć będziemy szukać ruchu, który jest bogaty w znaczenia, pełen potencjału opowiadania historii, ale bez konieczności pozostawania realistycznym lub naturalnym, a raczej znajdując inną drogę do autentyczności. Podczas zajęć testujemy i badamy strategie tańca/aktorstwa, które dostrajają zmysłowość i cielesność, aby tworzyć wyrazistą
ekspresję.

FLOORISH /ˈflʌɹ.ɪʃ/
rozwijać się bujnie w podłodze; być pełnym smaku we floorworku.

FLOORISH to kompleksowe podejście, które stymuluje i poszerza różnorodność języka ruchowego w podłodze. Poszukamy balansu i połączenia pomiędzy wymagającymi umiejętnościami
fizycznymi, a specyficznymi smakami i teksturami ruchu, ponieważ floorwork to nie ty
miękkość i płynność, ale także ruch, który zacina, wibruje, sztywnieje, topnieje, czasem jest dziwny lub krzywy.  Wykorzystamy soczewkę „Constraints-Led Approach” – podejście, które polega na takim
stosowaniu ograniczeń nakładanych na działanie, aby stymulować samoorganizację w ruchu i dzięki temu zdobywać konkretne umiejętności.

Poruszymy 4 z 5 filarów FLOORISH
– jakości i smaki w pracy z podłogą
– elementy techniczne – soft acrobatics
– frazy uwzględniające 2 powyższe aspekty
– specyficzne dla floorwork’u zdolności motoryczne